全球新媒体艺术

本月盘点作品涵盖：中国、俄罗斯、迪拜、美国、日本、英国、韩国、荷兰、保加利亚等多个国家，共计20件作品。

希望通过该盘点可以让大家及时了解全球先锋作品与优秀创作团队，为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。

以下是作品介绍

美国：原始森林全感官沉浸体验

近期，体验式娱乐团队Illuminarium Experiences在佐治亚州亚特兰大打造了一个全新的沉浸式多感官体验展馆，希望向人们们呈现出一场非洲原始丛林的穿越之旅。

该多感官体验馆占地面积约为2415.48平米，共分为三个区域：Daytime Safari Attraction（主题体验馆）、Illuminarium After Dark（多功能厅&酒吧）以及Illuminarium Café（咖啡馆）。

中国：互动影像声音装置『 响 』

声音是一种波。是由物体振动产生，通过介质（空气或固体、液体）传播被听觉器官所感知。生活经验里，面对群山呼喊，听到回声，我们感知远处的矗立与存在。王维的理想辋川，更是将这种视觉与听觉互补、观察事物的方法以诗的形式加以表现。

中国&日本：“科技×占卜×艺术”

结合AI（人工智能）等技术手段，在没有占卜师的空间中，创造出只属于自己的“占卜+艺术”。在越来越虚拟化的现今，以“不用头脑而用心”这样的世界观去构筑，更致力于身体上的超体验。

与占卜联动的艺术体验，在体验者自己的手机上呈现结果，在场馆中游刃有余地体验不同的占卜术。线上与线下融合的体验作品，在线下空间让自己更知道自己，在平时生活中可以时常通过手机回顾并使用。

英国：剑桥大学公共艺术媒体墙

由英国新媒体艺术工作室 Jason Bruges Studio 为剑桥大学三一学院量身打造的作品公共艺术作品《Latent Facade》对外开放，该作品设计灵感来源于英国诺贝尔物理学奖得主、非晶半导体领域奠基者 Sir Nevill Mott 的“磁和无序系统”，以公共艺术的形式呈现了物理学家的理论成果，Jason Bruges Studio通过该作品探索了建筑和公共艺术的更多可能。

德国：互动影像舞蹈

《HYPRA》是融合了音乐、舞蹈和数字艺术等多种元素的动态系统。舞者活力的舞姿配以闪动的视觉灯光效果，给观众营造了一种置身在不断加速的旅途之感。艺术家Tim Jockel设计了一个多功能的、完全人工的影像装置，进一步探索了舞蹈与数字艺术之间的关联。

捷克&美国：机场内的“水晶丝带”

投资17.3亿美元的洛杉矶国际机场（LAX）西登机口投入运营，来自捷克的水晶品牌 Preciosa Lighting为此订做了一个照明装置《Crystal Swell》——一条65米长的“水晶丝带”，该作品由 Preciosa Lighting 与 Corgan 建筑公司合作完成，作品以“Ocean Swell”（海洋涌浪）为设计理念，让人联想到唯美的海浪曲线。

中国：新概念艺术影片“赛博悟空”

本片使用UE4虚幻引擎作为制作载体，将家喻户晓的神话主角代入观众的第一视角。屏幕前的你，白天使尽浑身解数，穷尽七十二变，戴着人设的面具在各自的领域奋斗。夜幕降临时，新世界的大门将会敞开。卸下伪装，拿起麦克风，你可以做回最真实的自己。本片由墨子团队为纯K品牌制作的新概念艺术CGI影片。

乌克兰：概念影像“发现天堂”

由乌克兰艺术家Jul Shamsheieva创作的概念艺术影像，伴随着原始治愈背景音乐展现了人类向往天堂世界的美好愿望：有史以来最大的梦想是找到自己的天堂，这是无尽幸福的源泉，你可以在其中躲避任何问题。

澳大利亚：“会呼吸”球体灯光雕塑

来自澳大利亚创作团队mentl.Lab三位艺术家Nicholas Perillo、Joshua Batty 和 Mitchell Nordine近期创作了一件动态灯光雕塑《Morph TE》，作品由486个电机驱动，86000个LED和一个5通道颗粒合成引擎组成，宛如一个鲜活的会呼吸的生命在黑暗房间内，不断发出迷人的光芒，艺术家借此作品探索了未来人类与机器人之间的关系。

中国：大型公共艺术装置“美好算法”

“美好算法”位于赤峰路路口，对面是“同济书院”，在这样一个书香氛围之中，张周捷选择了以最极简的形态来表现装置作品：一根矗立的长柱，同时也是数字“1”的体现。正所谓“一生万物，而又万物归一”。这也表达了艺术家一直的艺术创作理念：以一种简洁纯粹的方式来呈现作品，借此唤起大家更加关注作品自身的内容和意义，以及其所反映的自然和人文，而非仅仅把关注点放在作品的表面形态上。

作为同济大学设计创意学院NICE2035赤峰路项目的一部分，张周捷通过该作品传达了他对未来的一个愿景：希望“算法”能够一直对社会产生积极意义，令我们的生活越来越美好。