舞台LED显示屏的使用，从最早中间大面积的主屏加侧屏，也逐渐过渡到全景视频墙和综合立体视频墙综合利用。然而，方便的技术手段并不意味着高效率，舞台上高科技手段的综合运用并不代表舞台表现水平的真正提升。

1.只考虑整体，不论部分LED屏幕使用习惯，使得电视转播困难

在现场举行许多大型晚会的同时，大多数会通过电视提高现场直播的需求。此时，创作团队不仅要考虑现场表现的效果，还要考虑电视传播的特点。

在传统的舞美制作中，电视摄像人员可以通过背景视频中使用低亮度背景或背景色差大的背景来找到被摄体的背景图像，以实现独特的电视画面艺术效果，但现今它被广泛应用于LED屏幕，如果你在设计之初不考虑电视镜头的需求，最终的画面将缺乏立体感。主体和背景易于重叠，电视传输效果将大大降低。

电视屏幕的基本组成部分是不同场景的镜头。简单来说，它是一个全景视图，一个中等场景和一个特写镜头。现场表演更具有“全景”效果。许多创意团队在制作舞蹈设计时通常只考虑全景的“重大影响”。他们没有考虑电视传输所需的中等镜头，尤其是特写镜头。

2.滥用现实生活中的图片，导致视频之美与形式意义上的节目内容之间存在巨大冲突

舞台LED显示屏制造技术的不断升级使得许多制作团队和组织者都喜欢屏幕“高清”的特点。在创作过程中，很容易“捡了芝麻丢了西瓜”。为了尽可能地反映高清屏幕的特性，制作人经常热衷于在现场视频墙上播放特殊的现场视频作为背景舞蹈。例如，在歌舞节目中，播放大量的城市景观图片和人物生活图片，旨在实现节目艺术解读与画面逼真显示的结合，但结果适得其反。

舞台表演追求高度的形式感，色彩，光线和矩长。大多数实景视频的颜色太丰富，将其用作舞台的主要背景，却带来了巨大的伤害，观众有一种“看不过来”和“不知道在哪里看”的混乱感。原用于增强节目效果的原始设计，最后给观众带来了巨大反差，同时也违背该方案设计和制作的基本原则。

3.滥用LED屏幕，破坏舞台表演区域的灯光效果

LED屏幕生产成本的逐步降低使得许多创作者盲目追求“全景视频美”的概念。在舞美设计中，使用了大量的LED屏幕，或者所有的舞蹈场景都被LED取代。这样做，许多创作者忽视了LED屏幕易于给舞台带来极大光污染的事实。等到舞台完成设计和执行整体照明合成时，后悔都来不及。

在节目的整体设计中，灯光起着巨大的作用，它可以使整个舞台具有神奇的空间感和层次感，使整体视觉呈现更加有趣。