北京音乐厅舞台后区的大型管风琴历经20余年，仍保留着良好的音质音效。

灯光点亮，舞台大幕缓缓拉开，一场精彩的文艺演出开始上演。耀眼的灯光、悦耳的音效、复杂的舞台效果究竟如何被呈现出来？舞台上方悬挂着哪些设备，地板下面又隐藏着怎样的秘密？

灯光点亮演员脸上最美的色彩

现今，美轮美奂的灯光已成为大部分剧院舞台效果呈现的重要手段。据中国国家话剧院相关负责人介绍，话剧院大剧场全方位、立体分布的舞台灯位，使舞台各个部位都有布光点，可以灵活多变地进行灯光编组，同时也避免了照射盲区的存在。灯光系统的配置性能达到国际专业化水准，操作便捷的灯光编组程控、常规与特殊灯具的全面配置、种类齐全的合理搭装，不仅符合话剧演出要求，还能满足电视转播和电视制作的需求。

对于以戏曲演出为主的梅兰芳大剧院，打造全套优质效果的灯光设备是剧院建设的重要内容之一。“戏曲演员脸上的油墨、身上的服饰色彩丰富，需要通过复杂的灯光系统衬托，从而表现出中国古典戏曲艺术的魅力。”梅兰芳大剧院负责人告诉记者。

梅兰芳大剧院设有两道作为面光的成像聚光灯；耳光灯为投程远、照度高、光质硬的回光灯，用以突出人和景物的轮廓效果；两道顶光是各8个螺纹聚光灯，天地排灯则是各8只碘钨灯，同时也配备了电脑灯和LED灯等现代化灯具。“特别是舞台地板掀开后有两排脚光灯，可以从下向上照亮演员面部，符合京剧突出平面布光的要求，效果非常好。”剧院负责人介绍。此外，剧场共有51道景杆、8道灯杆，所有吊杆均为电动，还有两套能够上下左右自由移动的灯光吊笼，用以补充灯位，保证灯具可以从任何角度照向舞台。

“现代化的舞台效果能够使古老的京剧表演再现青春。剧院吊杆系统、灯光系统、视频系统都运用了成熟的现代化数字技术，保证一两个人就可以全部控制。”梅兰芳大剧院负责人告诉记者。

声学设备真实展现最美声音

优美的声音是艺术表现的重要内容，特别是戏曲、歌剧、交响乐等，为了最真实展现演员的声音，有时连扩音设备都不能使用。那么，如何保证几百甚至上千人都能够听清演唱、演奏？那些观众不曾留意的剧场吊顶、墙面，甚至观众座椅，隐藏着怎样的秘密？

国家话剧院大剧场观众厅共设有880个座椅，为保证演员自然声演出，使任何部位的观众都能够听清演员的声音，剧院设计了独特的不规则扩散体墙面，通过声音的特殊反射方式，使演员不依赖任何电子设备，便可将台词清晰地传递到剧场的每一个角落。在北京音乐厅，采用了国外引进的16块新型反音板作为舞台吊顶，最大限度保证观众区每个角度还原声音本色，同时，剧场建设根据一系列现代化建筑声学原理，保证良好的频率特性、适度的混响时间以及均匀的声场分布。音乐厅所有的观众坐席软椅也都进行了消音处理，保证观众在宽松、舒适的环境欣赏演出。

“此外，北京音乐厅舞台后区的大型管风琴，是我国引进的第一部大型管风琴，共有4500个音栓，历经20余年，仍保留着良好的音质音效，是目前北京最大的管风琴之一。”北京音乐厅相关负责人告诉记者。

舞台机械打造多变的演出效果

复杂多样的舞台机械为演出时迅速变换场景提供了便利，更是极大拓展了舞台表现力，使演员表演更为立体，舞台效果更有层次。

国家话剧院有关负责人介绍，剧院大剧场在舞台中心安装了直径为16米的鼓筒式旋转舞台，上面装有3个双层升降模块，可任意角度升降、旋转和倾斜，为话剧演出提供了灵活多变的舞台选择方案。舞台前的升降乐池也为适应不同剧目的演出需要，设计成左、中、右三部分可独立升降区，可作为高度不同的表演空间，为戏剧演出提供了丰富多样的表演效果。

此外，许多剧院独具匠心，在舞台背景、道具应用等方面不断探索新技术，以提升演出效果。中国歌剧舞剧院舞美设计金卅排练的原创歌剧《号角》运用了许多现代舞台技术。他告诉记者，除了常规的舞台机械、灯光音响外，他使用了一块从国外引进的黑色背景投幕。“这种投幕呈现色彩更为艳丽，饱和度更高，一般多应用于专业投影，很少运用到舞台演出中。这一设备的引进，将为观众呈现出非常好的艺术效果。”他告诉记者。此外，设计者将所有舞台道具背景打散以便于运输，到达演出地点后直接拼接，满足了歌剧交流、传播的需要。