随着内容、表现手法的日益精进，以及和ar等其他创新科技的融合呈现，投影映射正逐渐被纳入现代艺术的新兴门类。越来越多的大型永久性投影映射项目正是以艺术为唯一目而创建。

商品市场大厦（merchandise mart），芝加哥的地标建筑，曾经的世界最大建筑，如今可能是世界最大的永久数字投影项目。

商业广告？no！

当商品市场大厦临水一面变身面积超 1 万平方米的巨幅画布时，品牌宣传、公司商标或广告统统被禁止。作为一幅艺术作品，任何商业广告的出现都将令它的存在遭受质疑。

这项为期 30 年的协议是与 vornado realty trust 房产信托公司签订，由商品市场大厦和芝加哥市政府负责运营，由当地艺术家、美术馆人员和 art on themart 项目的文化官员负责管理。根据协议，接下来的数十年，每年有十个月、每周有五个晚上向公众开放 2 小时的投影演出。

该巨型投影由 obscura 工作室设计，由装载于对岸的 34 台科视 4k30 boxer 投影机投射，亮度超百万流明，来呈现具有艺术追求的用心之作。

艺术价值？yes！

在接受《芝加哥论坛报》采访时，该项目的管理者兼执行总监，芝加哥人 cynthia noble 表示他们的意图不在于邀请整座城市来观看一场电影，“我们并不把它看做是一块银幕，我们认为其值得被艺术鉴赏家评论，同时又贴近大众。”

投影映射的永久性让它产生了重大影响。目前它仍是新生事物，然而科视希望它所蕴含的艺术理念能让大众发现投影映射技术的价值。

持续走向成熟

创新技术必经初生期，通过实验发现其艺术价值。就像电影院也曾是“新生事物”，有声电影也曾被大众质疑。如今投影映射似乎已走过了这一阶段。

商品市场大厦之类的存在，证明了投影映射正日益走向成熟。它的演进方向却仍未知，正如艺术的本质一样，但投影映射可以提供大规模的大众化共享体验，是其它创意活动很难企及的。谁又能断言，一位拥有大众化、永久性“画布”的数字艺术家在未来不会成为下一个“斯皮尔伯格”或者“汤姆·克鲁斯”呢？