戴上3D眼镜，

眼前的幕布上出现了地球太空舰队的身影，

不过短短一分钟，

“三体人”的武器“水滴”

就将这支庞大的舰队尽数消灭……

舞台剧《三体II：黑暗森林》

已于日前在上海首演。

包括这个书迷心目中最惊心动魄的桥段

“水滴大战”，

3D效果营造的身临其境，令人仿佛置身

波澜壮阔的太空。

不难发现，提供浸没式体验的产品，正越来越多地出现在文娱消费市场中。如果说舞台剧《三体II：黑暗森林》采用的是依赖技术升级的沉浸体验，那么，《不眠之夜》《爱丽丝冒险奇遇记》《成都偷心》则是浸没式概念在内容和形式上的完整呈现。这些作品几乎无一例外地获得了相当可观的票房和市场关注度。

随着此类产品的商业价值被不断发掘，有业内人士提醒：市场应对这种艺术新样式保持清醒，切勿以浅表化的制作逻辑“忽悠”观众。

△《不眠之夜》

△《爱丽丝冒险奇遇记》

“把剧情交给观众”，与互联网时代的用户习惯不谋而合

逾600场演出，超20万观众，门票收入超过1.1亿元——这是2016年落地至今，上海版《不眠之夜》创下的演出和票房成绩，这部剧目已成为具有代表性的本土时尚标签。

该剧改编自莎士比亚的名作《麦克白》，演员散布在90多个房间中完成整个故事的表演。观众可以自由走动，观赏到不同的场景。它让观众从“旁观者”的身份转变为“参与者”，体验的升级，激发了观众全新的消费兴趣。

▽《不眠之夜》

在中国创意产业研究中心主任张京成看来，与电影、电视、游戏相比，演出本身属于小众市场，面对来自其他艺术形式的挑战，创作者试图通过多种形式的创新来吸引观众。浸没式戏剧最大的优势就体现在互动性上，“把剧情交给观众”，与互联网时代的用户习惯“不谋而合”。

“交互体验”形式早已被视作下一个商业爆发点，未来将覆盖电影、电视、戏剧等多种艺术领域。2019年年初，流媒体巨头Netflix推出迷你剧《潘达斯奈基》，被视为视频领域的一次革新实验。这部电影有着五个不同的最终结局，决定剧情走向的“遥控器”则掌握在屏幕前的观众手中，观者需要不断替故事中的主人公做出“选择”。

沉浸式体验还成为了主题公园的一大卖点。作为配合《西部世界》《权力的游戏》等剧集宣传的手段，近年来HBO的“快闪式”主题公园吸引了全球剧迷的目光。这些主题公园的复杂精致可以用“酷”来形容，不仅在场景上进行原样复刻，还运用了VR、AR等最前沿的技术手段。例如在《权力的游戏》主题公园，体验区主要由四个剧中角色名字命名的房间组成。参观者将会获得一副耳机，然后在一段神秘的语音引导下参观体验区的各个房间。据称，每个房间里都藏着一些最终季剧情的线索，这本身就已足够吸引拥趸蜂拥而至，但其中最令人激动人心的，难道不是将自己想象成维斯特洛大陆的勇士，向铁王座发起最后的争夺吗——进入园区之后，体验者俨然成为剧中“主角”，一切掌握在自己手中。

加载了技术突破、环境设计，产品不应回避美学思考

如今，《不眠之夜》所在的剧场“麦金侬”已经成为上海南京西路乃至城市的文化地标。同样，坐落于大宁小城的浸没式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》也随着它在“亲子圈”影响力的扩大，拉升了大宁小城商圈的知名度。这种“浸没式戏剧+商业”的共增式影响力，令不少投资者看到了潜在的市场空间。

▽麦金侬酒店

作为消费市场的新亮点，沉浸式体验的边界在哪里，会不会因为某些延伸操作而喧宾夺主？

有些打着“浸没式”旗号的制作，并没有在用户体验上实现真正的价值提升。上海戏剧学院荣广润教授认为，现阶段市场对浸没式产品的理解，仍旧比较浅表化，剥离其时尚标签，会发现在内容生产上的空洞。

浸没式戏剧正在被越来越多地“模仿借鉴”，话剧名导孟京辉认为，沉浸式体验就是一个时间和空间的游戏，把数个小时的戏剧能量分布在限定的时间、空间里，“恰好是现在最好玩、最流行的一种做法而已”。换句话说，浸没式戏剧容易借鉴形式，达到游戏的目的，却也容易停留在形式感和游戏感上。

在证明电影、电视、戏剧、游戏等诸多艺术呈现仍然没有满足人的感官需求之后，学者提醒，沉浸式体验产品在价值开发上只注重商业回报不是好事，在实现了技术突破、环境设计和用户开发后，浸没式体验产品更不应回避美学思考。

▽园林实景昆曲《牡丹亭》

比如，张军的园林实景昆曲《牡丹亭》一演十年，每逢开票仍被秒杀，其中吸引人的正是江南园林的环境符号与戏剧审美的统一。2018年，“杜丽娘”被请进了亨廷顿图书馆的中式园林，流芳园被设计成九个场景，观众分两队分别体验《牡丹亭》故事的东西方两个版本。

▽“杜丽娘”被请进亨廷顿图书馆的中式园林

导演赖声川说，“猎奇”不是目的，环境不是噱头，不是要让观众产生碎片化想象，而是希望通过不同版本的《牡丹亭》在标志性环境中的演出，让观众获得更好的共情。