把演员围困在半空中的圆

Andrew Lieberman在2018年的
新作《White Noise》，
这是一部现实题材的舞台作品，
聚焦的是当代社会白噪音对
于人们生活的困扰。
这就不难解释为什么设计师会用
白色、空旷的设计来营造舞台效果。

设计师把演员的表现空间
放在了舞台中心悬挂的圆上，
这样的设计演员的行动无疑会被阻碍，
演员只能在圆环空间内
运用肢体动作来完成任务，
甚至行动受限，
这样的巧思也正是现代人
对白噪音困扰的窘境，
人们无可奈何，人们被污染围困。

为了增加现实感的东西
更加震撼人们的视听，
有限的表演空间配合着
大量多媒体的影像在舞台上演出。
多媒体影像的大，
与舞台中圆环的小形成鲜明的对比，
视觉效果自然呈现出鲜明的与众不同。

Andrew Lieberman
虽然压缩了演员的舞台表现空间，
但是在有限的空间中似乎更能让
演员的表现和视觉效果更加夺目。

45°倾斜舞台

舞美设计师Carl Fillion在
《Hamlet Collage》中打造的空间。
设计师将舞台压缩在了
一个45°的倾斜空间内，
而为了让演员在这样有限的空间
更加主动的表现，
演员在这样狭小的空间内
“飞檐走壁”更加生动有趣。

堆积毛线团、抽屉盒子...均被压缩成舞台

明明空旷的舞台空间
可以让演员们充分表现，
但是一些爱玩创意的设计师偏偏不。
把表现空间放在一团毛线围巾上，
不知道有多少设计师会理解这样的设计？！
这样奇妙的空间出自
舞美设计师Simon Meier。

而Simon的舞台空间创意还不止如此，
方盒子、圆环已经让演员举步维艰了，
他更是设计出让演员们
站在抽屉盒子上表演，
哈哈！创意是有的，
但是演员也太憋屈了..