《The Film Poetry（电影诗歌）》是由俄罗斯著名演员阿纳托利·贝利创作的一个项目：一部关于俄罗斯诗人Igor Severyanin的短片，该片使用松下AU-EVA1相机拍摄。
预告片：

借此机会，松下公司采访到这部短片的创作者，同时也是这部影片的制片人和演员：阿纳托利·贝利（Anatoly Bely）、导演：亚力山·大亨特(Alexander Hunt)和该片的摄影指导：安东·泽宾(Anton Zebin)，了解他们对EVA1的使用感受。以下是采访内容。

Q：《The Film Poetry（电影诗歌）》这个项目的灵感是如何来的？这种诗歌类的短片在制作方面有什么特别之处？

阿纳托利·贝利：“我个人一直很喜欢诗歌，两年前我开始创作《The Film Poetry》项目，并且加入了很多创意和想法，包括很多“诗意”的想法。虽然这种艺术创作在过去已经被很多人使用过，但是这类影片依旧很少。所以在这个项目成立的时候，我认为诗歌是可以通过电影，纪录片，或者音乐剧的形式体现在视频上。

对于电影导演来说，这种类型的影片仅是一种表现形式，在整部影片当中持续时间为三到五分钟。在我看来，这些方面都是让诗歌更具现代化的方式和手段。而现在的年轻人很重视视觉传达和表现，所以在我们希望将俄罗斯的诗歌通过更现代化的方式展现出来。”
Q ：亚力山·大亨特(Alexander Hunt)，是什么吸引你参与这个项目的。

亚力山·大亨特：“我是通过摄影指导安东·泽宾(Anton Zebin)介绍之后就对这个项目感兴趣。这个项目在整体上并没有按照正常的创作思路走，大家一致认为它不应该通过清晰的叙述来创作，而是根据整个诗歌和故事的情绪，来进行影片的拍摄和制作。这对我来说是一个有趣的挑战，我很高兴能成为其中的一员。

并且在编剧创作过程中，我感觉我们已经找到了正确的故事方向，并且通过拍摄我们得到了我们想要的画面和素材。”

Q：这个项目是如何拍摄的？

亚力山·大亨特：“一开始没有特别急于拍摄。最初我们尝试创作了几个故事思路并编写了几个脚本。最后进行整个思路梳理之后，我们才开始拍摄。整个项目预算有限，因此我们一直在寻找愿意合作或者有兴趣的人一起参与这个项目，这个阶段耗时1个月，之后我们进行分工，将前期工作分成2个团队，然后是后期制作：编辑，录音和处理，以及色彩校正。”
Q：采用了哪些视觉方法来克服这些挑战？你是如何使用光的？

安东·泽宾：“我们做了一个相对封闭的拍摄环境，这样可以设置灯光以模拟阴天，随时随地捕捉主角各种状态下的画面。

我们以多种方式拍摄画面，包括使用变形宽荧幕镜头拍摄。对于特写镜头，我们选择让光源围绕中心点移动，其中的中心点是主角。这样情况下，当灯光改变其位置时，它会改变主角身上的光线。是主角给人不同的画面感觉，以表达主角内心的情感变化。”
Q：对于这次拍摄，在选择摄像机的时候怎样考虑的？

安东·泽宾：“我们选择的是松下EVA1，因为这些拍摄的场景大部分在是在半光中拍摄的，因此主要动态范围集中在暗部，从暗部继续往更黑暗的等级延伸。好在我们看到曲线的下半部分能够观察到渐变，后期可以更好的调整画面。

Q：EVA1的ISO拥有两个双原生等级：800和2500，您觉得如何呢？

东·泽宾：“我认为ISO2500在紧急的情况下使用会有很大好处，比如纪录片拍摄。但是在这次拍摄中并没有用到，因为没有机会突出特定场景。EVA1的ISO灵敏度非常高，任何的小光源都足以获得适当的曝光，而且在测试中它运作良好。”

亚力山·大亨特：“就我的印象而言，EVA1能提够提供光线平滑过度的柔和画面，拍摄场地有烟雾，光线最少，过渡平滑。”

东·泽宾：“但是在慢动作中，录制参数会发生变化，比特率会降低，并且阴影部分会出现一些噪点问题，相对于大部分摄影机来说是表现最好的。EVA1在每秒25帧的基本设置下，噪点几乎看不到，不需要使用降噪手段。”
Q ：后期在色彩校正阶段如何制作？

安东·泽宾：“在后期制作中，对我们来说最重要的是细节：我们是否可以直接使用它们，或者在其基础上改变颜色、光线和对比度。事实上，我们在高亮度和暗亮度都能看到很多画面细节和纹理。”
Q：Anton，您作为DOP对于松下EVA1整体有什么印象？

安东·泽宾：“我认为整体是很不错的，尤其是它的内置ND滤镜，我可以在不使用外部灯具的情况下快速选择所需的滤镜片，这非常有用。

EVA1最初配备了EF镜头卡口，这样有一大堆EF镜头群可以匹配。我们使用了专为电影拍摄而开发的Canon Cine套件。

EVA1具有出色的画面色彩和动态范围，并且色彩校正性能良好，可以实现类似胶片的画面影像，使用者可以采用各种Lut在后期制作中进行更改。相比之下这款摄像机更适合纪录片拍摄：它小巧，方便，并且可以内部录制声音。”