▲于鹤咏 济南市京剧院原书记、院长，山东省舞台美术学会副会长

纵观十几年来中国舞台美术创作发展趋势中国舞台美术设计师的舞台实践作品，无论是中国艺术节、戏剧节参展演、获奖剧目，还是国家艺术基金资助剧目，中国舞美设计师在这众多的剧目中起到了不可低估的作用。

细品一下这些剧目作品，舞台美术的视觉造型、语汇及艺术表现手法，无不凝聚着对东方审美精神的探索，无不浸透着中国传统审美精神的滋养。中国舞台美术设计师用作品践行着“守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉，谱写当代华章”从单一走向多元从传统走向现代。

一、中国传统审美精神

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意境之美

中国传统审美精神强调意境之美。在中国的传统艺术中注重表现内在的情感和思想，追求形式之外的意义，这种审美精神反映在舞美设计中，设计师们要更注重表现人物的情感和内心的变化，以及强调舞台艺术与观众之间的情感共鸣。

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自然之美

中国传统的审美精神还强调自然之美。在中国的传统园林、山水画中，自然元素如山、水、树木等被视为重要的表现对象，这种审美精神在舞美设计中表现为自然元素的运用，以及对自然和人文景观的再现和再创造。

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虚实相生之美

中国传统审美精神还强调虚实相生之美。在中国的传统戏剧中，通过演员表演和舞台调度创造出一种虚实结合的审美体验，这种审美体验在舞美设计中表现为空间和光影的运用，创造出一种既真实又虚幻的舞台效果。

二、传统审美精神在现代舞美设计中的意义和重要性

传统审美精神在现代舞美设计中有非常重要的意义和重要性，以下是其中的一些。

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传承和弘扬中华文化

传统审美精神是中华文化的重要组成部分，它代表了中华民族传统文化和艺术精髓。在现代舞美设计中运用传统舞美精神，可以传承和弘扬中华文化，增强人们对中华文化的认同感和自豪感。

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丰富舞台表现形式

传统审美精神具有独特的艺术魅力和表现力，它可以为现代舞美设计提供丰富的灵感和创意。通过运用传统文化精神，可以创造出更加具有中国特色和文化内涵的舞台表现形式，让观众在视觉、听觉等方面享受到更加独特的艺术魅力。

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增强舞台艺术感染力

传统审美精神注重情感表达和意境表现，它可以为现代舞美设计增强艺术感染力。通过运用传统审美精神，可以更好地表现出剧情的情感内涵和人物形象的性格特点，让观众更加深入地理解和感受剧情和角色的魅力。

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促进艺术创新和发展

传统审美精神是一种艺术创作和发展的源泉，它可以为现代舞台美术设计提供新的思路和创意。通过运用传统审美精神，可以促进艺术和创新的发展，推动现代舞台美术设计的进步和发展。

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提升舞台美术设计的品质

传统审美精神追求和谐、平衡、自然等美学理念，这些理念在现代舞美设计中同样具有非常重要的意义。通过运用传统审美精神，可以提升舞台美术设计的品质，让舞台表现的更加完美、精致，具有艺术性和观赏性。

传统审美精神在现代舞美设计中具有非常重要的意义和重要性，它可以为现代舞美设计提供灵感、创意和文化内涵，促进艺术创新发展，提升舞台美术设计的品质，让观众在欣赏艺术的同时更好地感受到中华文化的独特魅力和价值。

三、现代舞台美术设计与传统审美精神的关联

中国文化源远流长，它不仅记录着中华民族和文化发生演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每一个中国人的血脉中，制约着人们行为方式和思想方式。中国现代舞美设计要走出自己的路，必须要建立在中国传统文化基础上。

现代舞美设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展，人们走进剧场观看剧目演出也更加注重舞美设计的文化内涵和文化品味。

为了适应多样化、个性化的发展，舞美设计师必须把具有传统特色的审美追求同舞台美术设计结合起来，形成具有民族个性的舞台美术设计风格。当下舞美设计全球化是一种趋势，但舞美设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。他们更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在风格上回归传统审美精神。

这种传统审美精神在现代舞美设计上的回归，最终应升华为中国文化的艺术精神的继承，以我与房岷十年前设计的京剧《项羽》为例。

▲京剧《项羽》

京剧《项羽》主创人员

编剧：咏 之

导演：张 平

作曲 唱腔设计：朱绍玉

舞美设计：于鹤咏、房岷

灯光设计：刘建中、李琦

服装设计：蓝玲、张颖

主演：孟广禄

京剧《项羽》是编剧（咏之）王勇先生在十艺节期间为济南市京剧院创作的作品。他笔下的京剧项羽“机杼自处，大道直行”。他以极简省洗练的笔触，着重写出了项羽与刘邦、项羽与范增、项羽与韩信、项羽与虞姬等人的人物关系史，历史情境中的人物关系与剧情境人物关系高度契合，横向交集且纵向推进，从而差不多构成了这一历史原型创化艺术形象的人物编年史。通过其粗放简约的史诗笔致，让人们看到了一个似曾相识，又超乎其中的别样而本真的项羽形象，主要表现在这几个方面：一是在浓烈的历史气韵中凸显出项羽的人格魅力；二是在复杂的人物关系中凸显出项羽的人格张力；三是在原型的人格内核中显发出了项羽形象的人格深度。

31载春秋写，能否迈步从头越，傲立雪中真如铁，生生死死一人杰。这就是西楚霸王项羽，一曲悲歌穿越历史的时空，至今回响……一阕绝唱千百年延绵不绝至今回荡……满可以东山再起的老天荒，满可以驰骋沙场，进退有据，满可以放下身段图远谋，然而项羽不愿低下他高贵的头颅，但唯其如此，才能向死而生，成就了他非凡的一生。

▲京剧《项羽》

舞美设计是对剧本内涵的视觉传递的一种延伸和解读，是对表演主题深入挖掘，是用典型形象的视觉语言呈现更深层次的文化和艺术价值。该剧舞美设计就是在遵循传统审美精神，从剧中的艺术风格及文本的内涵出发，从当代大众审美情趣出发，从传统文化元素中寻找舞台形象符号。

先秦时期，“鼎”是立国之重器，是政权的象征。“鼎”是最能代表贵族精神的视觉形象，而鼎上的纹饰以饕餮纹最为著名。饕餮是一种传说中的神秘怪兽，性好食，这怪兽没有身体，只有一张大嘴，十分贪吃，最后把自己都蚕食掉。铜器饕餮这样的视觉形象是对项羽代表他那个贵族阶层的最好诠释，高傲、华丽、有气节而贪婪迂腐，不计后果。设计中我们将饕餮纹样放大浮雕视觉造型，作为该剧独特的隐喻形象放在守旧位置反衬，该剧之“精神”创造舞台空间、创立舞美风格。

▲京剧《项羽》

同时，以黑红相间的汉代漆器纹样作为舞台时空点缀，与青铜纹样造成强烈的视觉反差，使整个舞台形象始终处于青铜与漆器的对抗中，选用几块儿锯齿状的黑色景片将其守旧（青铜器饕餮纹样），根据不同的舞台时空进行遮挡和切割。流动的自由空间慢慢和凝固的舞台假定性的实景造物相融合，写意与具象的空间融合造成似墙非墙似帐非帐的视觉景观效果。前区则以器漆纹样，由传统戏曲“一桌二椅”演变而来的不同形状的景片、简单的道具和支点组合，保留了传统舞台的简约空灵，使演员表演自由流畅。

▲京剧《项羽》

将剧本所要传达的精神层面的信息通过特定的视觉语汇呈现给观众，从而提升了剧本的观赏性和视觉冲击力。尾声，项羽伴随着悲壮的声腔音乐在升降台上拔剑自刎，背景浮雕饕餮纹样反衬装置局部轰然炸裂，象征着贵族精神的崩塌。该剧的灯光设计刘建中老师在表现剧中时空、人物内心、舞台空间等方面给予了该剧艺术整体性把握，用他的光语为观众传递了独特的寓意氛围，深邃的意境形象，强化了演员的心理变化和人物个性塑造，凸显了舞台视觉形象的艺术效果，融合舞台服装、音乐的色彩，引导观众进入故事情节，强化了观众对剧情的理解和更深的领悟。该剧的设计既保留了传统的审美精神功能，虚实相间，若隐若现，似与不似之间的美学原理。又以视觉意味隐喻，揭示了当代舞美设计的象征与隐喻，提升了剧本的时空规定，又与剧本内容高度的一致。这部作品的设计使我感悟到传统文化的神韵、魅力，这就是中华民族特有的传统文化精神，这种融入到舞美设计中的民族精神是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理念。

四、现在舞台美术设计的发展趋势

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多样化设计风格

随着戏剧观念多样化、科技数字化、材料复合化、演出空间多样化，呼唤着同样的多样化的戏剧演出样式，这要求我们更全面地发掘传统文化，弘扬继承传统审美精神，以更长远的眼光看待戏剧历史长河的源与流，戏剧舞台艺术拥有跨界融合，进而破局出圈儿的机遇。可以调动一切手段，使之和谐的融为一体。创造与当代剧场、当代审美、与当代社会相适应的舞台体验，吸收各种不同元素丰富自己的风挌。

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迥异个性的设计风格

舞台艺术是一种综合性很强的艺术形式，已经不是单单的从视觉造型和色彩效果等外在因素，而是从演出样式、观演关系深层的戏剧观念寻找突破，新时代艺术创作的本质均呼唤个性迥异风格。中国有数以百计的剧种，南腔北调，五音杂陈，差别很大。现代舞美术设计要恪守地域剧种的鲜明特征尤为重要。

要寻找传统与现代的结合点，只有将地域性的风土人情鲜明的特征挖掘出来，才能规避剧种之间的同质，同一文本，剧种不同风格风情有异，戏剧舞台的空灵非常可贵，而一戏一品更有价值。

舞台美术从传统走向现代，必然需要兼容并蓄，必然引发对转型、创新的现实思考。这不仅体现在舞台画面语汇上的变化，更体现在对传统文化艺术价值的更深的领悟。

中华优秀传统文化是中华民族的根基和血脉，中华民族能够立足于世界民族之林，中华文明能够赓续五千年生生不息，就是因为中华传统文化具有强大的生命力、凝聚力、驱动力和创新力，中华民族的每一个进步都是建立在优秀传统文化的基础上。因此，我们必须增强文化自信，坚定前进道路，遵循双创的原则，继承弘扬，推动实现中国传统文化的现代化。守本固原，培根铸魂，坚定文化自信。秉持开放、包容、坚坚持守正、创新，有责任、有担当、有作为的为中国戏剧的高质量发展做出应有的贡献。