对于博物馆，文化本身由历史沉淀下来，让它们重新鲜活起来、生动起来，展览是必须的。借助于科技手段，使展品入心入脑，既吸睛也辣心，是未来发展的新路子。
近期由于疫情影响，大量文博单位开始整合数字博物馆资源，积极推出数字展馆，供观众移动端参观，博物馆数字化发展势不可挡。
博物馆的沉浸式体验
传统博物馆展示以单向的观看和解说为基础，让大部分参观者对着静止而冷冰冰的文物，难以知晓文物背后的历史场景。
而新媒体技术能够搭建数字场景来激活历史，和观众产生互动，给观众身临其境的沉浸式体验。当这种体验结束的时候，“观众仍然珍视它，因为它的价值就在他们心中，并且经久不衰”。
希望获得这种富有价值的、难忘的、引人思考的沉浸式体验，成为当前博物馆的发展趋势。
打造沉浸式体验，需要融合博物馆的文化特点，结合概念设计、内容制作和各种数字科技，例如触控交互、体感交互、3D Mapping、动态投影、VR/AR/MR 、全息成像、多通道投影拼接融合技术等。
新技术将为文物的展出提供一个无限的、最安全的网络空间。在这个虚拟空间里，哪怕将故宫这一百百八十六万藏品同时、全部投入展出，也并非不可想象的事，任意一件作品都可以随意变动、随意展览，全听观看者号令。
观众可以从视觉、听觉和触觉全方位去参观虚拟出来的数字博物馆，这样的体验，不仅仅让观众更接近文化传统，更为文化艺术的知识生产专家提供绝佳的研究条件。
不只是博物馆，对于艺术品而言，观看者的角度将被整体革命——艺术将不仅仅是“看”，更是参与、甚至与艺术家共同创作、共同完成。实际上，观众参与艺术展览已经不是什么新鲜话题，而恰好是近些年展览发展的趋势。
博物馆多媒体五大展项
越来越多的博物馆通过多种多媒体技术来展示博物馆，从而给参观者营造一种视觉上听觉上的全新的科技体验。我们来分享五个博物馆常用多媒体展项：全息投影、互动投影、AR增强现实、VR虚拟现实和数字沙盘。
全息投影
全息投影技术利用干涉和衍射的原理，再现文物的三维图像，在空中展示，不仅可以全方位的观赏文物，还可以保护文物。全息投影技术共分为以下三种：
空气投影和交互技术：可以在空气中投影出具有交互功能的图像。
激光束投射实体的3D影像：利用氮气和氧气在空气中散开时，混合成的气体变成灼热的浆状物质，并在空气中形成个短暂的3D图像。
360°全息显示屏：将图像投影在种速旋转的镜子上从而实现三维图像。
互动投影
主要利用红外感应器和投影技术，让人们能够在投影区域内进行互动，打破了原本静态空间模式，让参观者在互动的过程中了解历史文化和解读历史文化。
投影互动技术：当人们出现在投影区域内，只要你做出任何动作，投影内容都会出现变化，让你能够与虚拟画面进行互动。
视频互动技术：利用液晶显示屏作为显示设备，当人们触摸液晶显示屏的周围时，视频动作捕捉系统就会捕捉人们在此区域的相应动作，而显示屏中的画面就会出现变化。
AR增强现实
AR是真实世界和数字化信息的融合，通过电脑技术，将虚拟的信息应用到真实世界，真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个画面或空间同时存在。
AR的目标是在屏幕上把虚拟世界套在现实世界并进行互动，一般都要通过显示屏展示，例如可以利用AR透明屏智能滑轨，在博物馆中复原古迹场景，为参观者提供丰富有趣的展示信息。
VR虚拟现实
VR虚拟现实技术由计算机硬件、软件以及各种传感器构成的三维信息的虚拟环境，可以模拟出真实世界甚至是不存在的事物和环境，当人进入这种环境中时，会感觉到身临其境，还可以和虚拟世界的事物和环境进行互动交流，给人们带来了全新的感受体验。
多媒体数字沙盘
多媒体数字沙盘主要是利用投影机和沙盘模型，通过精确对位，制作动态平面动画，并投射到物理沙盘，从而产生动态变化的新的物理模型表现形式，这项设备是目前展厅中比较常见的。
中国博物馆的沉浸式探索
故宫博物院
曾几何时，人们想起故宫，脑子里不再是一座威严肃穆的皇家宫殿，而是一枚在社交平台上狂刷存在的“卖萌专业户”。故宫的元素表中，增添了“萌萌哒”的雍正，皇帝同款的“朝珠耳机”，《我在故宫修文物》的纪录片，卖萌搞怪的VR体验、《韩熙载夜宴图》的APP……活泛如斯，自然深得年轻人的恩宠。
“数字故宫”以虚拟现实作品为载体，利用数字化技术，全面、直观地记录古建筑及文物的三维数据，从建筑场景的展示到非物质文化遗产的再现，再到文化氛围的表达，不断深入探索故宫的文化内涵。
未来的博物馆，将是一个超级的VR数字博物馆，和具有实物展品的博物馆并存于世，但不同的是，在这个VR数字博物馆中的展品会囊括古今中外的所有文物。带上VR眼镜你将拥有整个文物世界。
在VR数字博物馆中，你能看到自己感兴趣的一切历史文物。或许将来的VR博物馆可以做到无论何时何地，都可以让每一位游客随心所欲畅享国内外的文物合集盛宴。
除了文物的展示，VR技术还能带着用户“穿越时空”，感受古代的人文气息，感受真实的秦砖汉瓦，感受古人的生活细节。
故宫，本身就是一个世界级的超级IP。特别是这几年的变化很大、思路很新。通过各种周边创意产品，借助移动互联网，故宫已经迅速地吸引了新一代的年轻粉丝。
敦煌莫高窟
“神秘敦煌”文化展利用数字科技呈现了7个极具艺术意义的1∶1复原石窟，有别于以往“纯平面”、“静止型”的观展方式，以360度的动感“飞天壁画”给予参观者沉浸式的感官震撼。
开封博物馆
《清明上河图》通过数字化的演绎，在环形的大屏幕上成为流动的图景，大屏幕前还设有可触碰的小屏幕，观众通过手动点击，这些小屏幕就会以方言或现代语言进一步解读《清明上河图》中所示内容。
数字短视频《十千脚店门口酒店伙计》就是用开封话将图中酒店伙计的送餐业务绘声绘色地描述成现代生活中的外卖业务，让观众一下子就对历史有了一个新的体验。
随着科技进步，展览的多样性，观众对展览的要求和趣味也越来越高，人们对博物馆、美术馆的数字化的需求可以说已成为文化刚需。
而藏品数字化应用的开发本身对博物馆、美术馆来说也具有深刻的意义，它不仅仅是一个宣传展馆的平台，还可以形成一种展览文化。在观展成为一种文化和时尚之后，博物馆、美术馆的藏品可以更好地发挥其文化、历史与教育价值。
