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    从话剧《朝天宫下》谈舞台剧的声音设计
    更新:2021-1-12 9:51:41 稿件:演艺科技 调整大小:【

    2020年7月31日至8月1日,江苏大剧院首部原创自制话剧《朝天宫下》在戏剧厅上演。该剧由江苏省文联主席章剑华编剧,讲述了在日军侵华时期,故宫文物研究所所长祝同礼等人在南京朝天宫下舍命保护故宫南迁文物的故事。该剧的音频系统及声音设计由江苏大剧院舞台技术部的音响团队依据一般剧目创作的基本规律而完成,因此,对于各类剧院自制剧目的创排具有一定的借鉴和推广意义。笔者从声音艺术设计和音频系统构建两个方面对剧目创排思路发表一些拙见。

     

    1 《朝天宫下》的声音设计

    声音设计(Sound Design)越来越多地在舞台剧和电影的创作中被涉及,它在剧目的创排中非常重要,如同灯光和舞美设计一样,是需要根据剧本叙事的需要进行艺术生产,充当一部分导演的角色。

    现在有一些音频从业者总是单纯地设计音频系统,不去考虑声音的艺术性和剧目的叙事需要,或者无论什么题材的剧目都照搬一套相同的音频系统,无法满足剧目对声音设计和艺术表达的需求。但如若使音频系统更好地为艺术创作服务,在进行音频系统设计前,要先对从剧本和声音艺术的表达有一个思路。

    1.1 声音设计的前期思路

    声音设计的构思主要来自剧本,剧本里的“声音”元素其实是非常丰富的。现在还有很多从业者甚至导演的声音设计意识漠然,认为话剧里的声音只有对白。其实,仔细观察剧本不难发现,每个桥段都有大量的声音设计可以去发掘。

    图1 《朝天宫下》扬声器布局示意图

    笔者总结近些年声音设计过程中的经验和学习成果,把从研读剧本中发掘的声音内容归纳为以下四种。

    (1)对白:对白可以说是话剧艺术中最重要也最直观的一类声音形式,不同于歌剧的叙事动力主要源自音乐,也不同于舞剧的叙事动力主要来自肢体,话剧的叙事绝大多数都是靠演员的言语完成的。因此,在前期读本时,需要严密注意重要的叙事节点,依照演员的台词进行设计制作,如混响、延时、音量放大或减小等设计,通过声音的技术处理,达到对演员对白二次加工的目的。

    (2)动效:这里的动效指的是剧本中出现的具有叙事意义的如脚步声、枪声、汽车声等声音元素。这些声音不仅仅是作为纪实性、假定性的音效出现,而且更多地起到推动叙事的作用,如指示新加入的角色、时空的变化等。在《朝天宫下》中,导演用繁杂的脚步声指代日本兵攻入朝天宫的紧张场景;又用石门开闭时沉重的声音象征文物的厚重感和事件的沉重。

    (3)心理性音效:除了以上两类具有纪实性的音效外,还有一类音效也经常在剧目或影视作品中可以听到,笔者将其定义为心理性音效。例如在某些作品中,为反应主人公心里的紧张感,导演设计了心跳声;在表示惊讶、不安时会出现耳鸣声等。这种音效不存在于剧本和故事的时空中,而是导演的主观创作,目的是产生一些第一人称视点的进入感,给观众在心理上增加暗示。在本次《朝天宫下》的创作中,祝同礼等人拿出太和鼎时,加入了一个心跳声的音效,用以指示观众此时角色的紧张感。

    (4)音乐:在剧本中无法“看见”音乐,所有音乐的设计一定是隐藏在字里行间。音乐在剧目中的作用一般分为两点:渲染情绪,掌控节奏。在剧情发展迅速、需要增加紧张感时,往往会使用快节奏、紧张的音乐,如《朝天宫下》中,在日本兵对文物进行搜查时响起紧张的音乐;在剧情发展慢、需要降低叙事节奏和增加温情氛围时,一般选用慢节奏的音乐,如《朝天宫下》中,若男像孙大爷讲述《富春山居图》的由来时选用动中取静的音乐,增加了纷乱战争背景下的一抹温柔。需要注意的是,音乐的设计一定要走在前面,为作曲留出充分的时间,因此音乐设计一般也为声音设计创作的第一环,从拿到剧本开始便要进行构思。

    1.2 声音的空间构建与审美构建

    在确立了剧中的动效、对白、心理性音效以及音乐后,就可以根据所需表达的声音内容进行舞台的声音造型。音频系统的设计在满足建筑声学环境的基础上,还要围绕声音设计的内容展开。

    1.2.1 声音叙事的空间构建

    早在古希腊时期,美学家们就认为艺术是对自然和现实的模仿,这也是艺术假定性形成的基本依据[1]。柏拉图认为在现实世界上还存在超感世界,艺术世界实为人们对超感世界的模仿,亚里士多德也认同艺术的“模仿说”。总而言之,所有艺术创作都离不开对现实乃至理式世界的模仿,在音频系统设计的过程中,如果按照艺术审美的需要进行构建,那么必然离不开声音空间对现实世界的还原和模仿,也就是声音的叙事空间必须囊括舞台叙事的所有时空,并在这个空间中进行还原。

    《朝天宫下》的布景分为:明伦堂大堂、地下文物仓库两个场景。明伦堂大堂位于舞台中央,地下文物仓库则设计在大堂后区的石门后方。因此,在进行声音设计时,需考虑舞美的景别。其实不仅仅是舞美有景别,声音同样也有景别。《朝天宫下》的声音设计,笔者将音响空间定义为三层景别:远景、全景和后景,。远景指的是最后一道布景后靠近天幕的位置,在剧中远处的枪炮声、飞机的掠过的声音、地下仓库石门内的声音都是由位于舞台后区的两只KS 210扬声器发出的。全景指的是主扩声扬声器,也就是面向观众的两串KS P-LINE阵列扬声器,它覆盖了整个剧场的空间,为观众提供直达声和演员的对白声。后景指的是环绕声扬声器,为还原真实的战争场面,刻画真实的舞台空间,笔者将一些远处的枪炮声、飞机声送入了环绕声扬声器中,作为整个空间的后景。“远+全+后”三个声音景别的建立极大地还原了现实世界,通过艺术手段对现实空间进行了模仿,提升了舞台的叙事空间,有助于舞美层次的表现,丰富了观众的感官体验。

    根据叙事需要对舞台和剧场进行声音景别的设计,是在剧目创作中非常有效的办法,在剧场条件允许的情况下,甚至可以在侧舞台、天花板、乃至面光桥部分安装扬声器,将景别更加丰富、丰满,结合剧情需要产生新的叙事意义。

    1.2.2 声音的主观审美构建

    如果说声音空间和景别的构建是为了对现实世界进行模仿,那么声音的加工则是对现实世界进行的二次创作。

    在《朝天宫下》的结尾处,祝同礼喊出“文化之魂永在,中国必将复兴”时,导演要求音响团队实现一种“空灵和回荡”之感,以起到警示后人的作用。其实“空灵”和“回荡”两个词语从主观上来说是抽象且多义的,那么在进行设计制作时,完全凭借主观感受。“空灵”首先联想到的肯定是混响时间,而“回荡”则是延时,笔者使用Cubase音频处理软件声音文件进行编辑,利用多段拼接的方法,将该句话剪辑成8段,然后进行反复叠加,产生回荡之感;同时,设置混响时间为2.8 s,混合度为30%。经过编剧和导演最终确认,效果尚可。

    在祝同礼死后的内心独白中,为了产生故人与活人时空隔离的感觉,在拾音祝同礼的传声器通道上,利用YAMAHA CL5内置的ReverbHall效果器增加了约3 s的混响时间,与旁边若男的声音形成了两种时空的反差,使祝同礼的形象更加伟岸,声音更加洪亮悠远。在反应远处的枪炮声时,直接通过Qlab内置的Waves效果插件,在远景中的枪声中增加了混响时间和早反射的时间,使得枪炮声听起来很远,指示了当时南京城到处正处于枪林弹雨的现实世界。

    声音的审美构建是基于剧情需要,对声音进行二次艺术加工的过程,因此,需要考虑使用哪一类型的效果器或插件,当前音频系统是否满足创作需求,如果现场不具备处理条件,需要前期在录音棚或DAW中进行声音的处理,再用于剧场播放。对创作要求不是那么苛刻的声音,可以在现场通过调音台的内置效果器或者外挂LexcionPCM92/96、TC的M2000/M6000等类型的硬件处理器进行现场处理。在进行加工时,需要考虑人物角色的定位、剧情的发展走向、声音的隐喻含义等多方面因素,特别是对某些对白、音效进行处理时,如果处理得当,将会使整个剧目声音创作的质感提升到一个新的层面,更具审美价值。

     

    2 《朝天宫下》的音频系统设计

    在明确了剧目的叙事需要后,结合演出级别、场馆环境等因素设计进行音频系统设计。《朝天宫下》的音频系统架构如图2所示,笔者分别从传声器系统、扬声器系统、调音台系统等6个部分进行解析。

    图2 《朝天宫下》音响系统设计图(见下图)

    2.1 传声器系统

    音频系统的最前端就是用于拾取对白的传声器。话剧演出最重要的表现形式便是演员的台词,在一部话剧中,演员的台词功底很大程度上决定了剧目的上限,假若传声器出现无声、损坏等问题,将极大地影响演出的观赏性。因此,《朝天宫下》在对传声器系统进行设计时,音响团队采用了音分+双调音台系统的构架,使用了7台森海塞尔2000系列接收机以及14个SK2000接收机。所有传声器信号进入剧场的Hirosys音分系统,一路进入FOH的YAMAHA CL5调音台,一路进入OB的Stagetec Crensendo调音台,2个调音台同时接收传声器信号,任意一个调音台系统出现问题时,都可以无缝切换到另一台上,确保传声器系统的稳定。

    2.2 扬声器系统

    扬声器系安全的重要性同样不言而喻。戏剧厅的主扩声扬声器为KS的P-LINE系列,功放的信号输入主要有模拟和AES两种信号。信号分别有主、备两路,由CL5输出的AES主信号经过光纤传输至STAR-3机箱,在传输给KS功率放大器;备份信号为模拟信号,信号源则取自CL5调音台的3224-D的模拟信号输出,直接进入功放的模拟输入。这样主控台CL5提供AES和模拟两路信号给功率放大器,当任意一条线路出问题时,都可以通过KS音响自主开发的远程控制软件KS Remote切换功率放大器的输入源,达到信号传输冗余的目的,保证信号输出的安全。

    2.3 调音台的连接

    FOH扩声调音台选用了YAMAHA CL5调音台,用两根网线连接了一台3224-D舞台接口箱,采用了双网线热冗余的链接方法,确保任意一根网线出现问题时,系统都可以正常工作。OB调音台则使用了剧场固定安装的Stagrec Cresendo调音台。FOH扩声调音台和OB调音台的通道信号见表1、表2,所有进入调音台的信号,无论从传声器还是音源,都进行了备份,两套系统可以独立运作,互不干扰。需要注意的是,FOH扩声调音台使用了一个3224-D接口箱,使用双网线连接,设置改为REDUNDANT模式,网线Primary与Primary相连,Secondary与Secondary相连,否则,系统虽然可正常工作,但是每隔一段时间,接口箱极有可能出现间歇性掉线的问题,这是使用CL5调音台系统必须了解的一点。

    表1 《朝天宫下》FOH扩声调音台的通道表

    表2 《朝天宫下》OB调音台的通道表

    2.4 播控系统

    播控系统在条件容许的情况下,尽可能采用一主一备的方案,播放计算机需配备声卡、音频播放软件。近几年,Qlab播放软件以便捷性和可编程的灵活性深得各个院团的好评。所有音频文件在Qlab中做好终混和输出通道定义。所有音频文件都必须和舞台监督进行沟通,统一Cue List,对每一个音频素材进行编号,以“幕+序号”的方式编写,例如第一幕第10个音效记为“1.10”,以便在演出中可以和舞台监督进行良好配合,防止播出失误。

    在《朝天宫下》演出中,笔者使用了2台MAC MINI计算机作为音源设备,其中一台MAC计算机由Baby face Pro声卡的MainOut输入至CL5调音台的本地OMINI接口,同时也输入至Stagtec Cresendo调音台系统进行备份;另外一台MAC MINI计算机则直接输出电脑本地的3.5 mm音频信号给CL5控台,达到两台播放器与两套调音台系统可互为备份的目的。所有现场的音乐和音效混成一组立体声进入OB调音台中,为后期视频剪辑提供参照,最后制作出的影视作品则可以直接根据参考录音配合画面贴上音效即可。

    2.5 录音系统

    为配合该剧的电影版拍摄,将Crensndo调音台作为OB调音台,为4K演播厅输送现场的音频信号。经过音分的14路无线传声器信号进入了OB调音台进行分轨,同时为保证舞台的空间感和立体声关系,还在台口放置了2支Schoeps M4K传声器用以拾取舞台空间和人物关系的声音。所有声音首先经过AUX ST母线现场混音成一对立体声输送给4K导播机房,4K导播机房中设有Soundcraft Esi调音台,对音频进行最后的音量调整和平衡,最后与视频信号混合成片。另外,现场还使用了一个Roland 1610的多轨声卡通过DirectOUT的方式录制了16轨的分轨录音文件,以便于后期视、音频素材的精调,并起到备份的作用。

    2.1 返送系统

    返送扬声器的声音控制、声音清晰度等对于演员的发挥至关重要。除了在后舞台及二道幕的侧面悬挂了4只KS-T4全频扬声器外,还在假台口处挂装了一对T4扬声器用于舞台前区的填充。由于话剧第二、第三幕假台口处会悬挂两块景片,挡住了返送的直达声,因此在台唇处又放置了一对T4扬声器。整个舞台区域共使用了8只T4扬声器用于返送,如图3所示。在对返送扬声器进行位置设计时,一定要与演员充分沟通,了解他们的调度和站位,在他们需要的地方合理安装返送扬声器,这样才能保证演员有更好的发挥。

    图3 《朝天宫下》返送扬声器的布局示意图

    2.7 系统设计、实施的原则

    在音响系统的设计过程中,要遵守先保系统安全,再让演员舒服,最后再锦上添花的原则。系统的稳定性和安全性是第一位的,特别是在面对如此大规模、大投资的剧目,在条件容许的情况下,为传声器和控台做好热冗余,FOH的工作和OB调音台的工作分开进行,将音响团队进行音效播控、传声器控制、录音、传声器员、内通管理员等门类的细分,将极大地提高工作效率,避免出现问题。在演出完成后,需要做好音响系统的Chanel List,并详细记录每一个演员传声器的EQ、增益等信息,为以后的复排复演做好准备。

    当下,也有大量成熟的剧目创作团队会使用到调音台的Snapshot(快照)功能,根据场景的变换和演员的调度切换场景,以减少现场操作失误的可能性。但是本次话剧演出技术合成时间较短,仅有一周不到的时间,剧本和调度也一直在进行优化和调整,因此还是采用了配备调音师单独跟台的操作方法。在剧目完全定型以后,可以制作出一版Snapshot场景,以减轻工作人员的现场操作负担。音响从业人员利用好Snapshot功能,可以达到事半功倍的效果,可适用于各类音乐剧、歌剧、戏剧、晚会等演出的场景调度。

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