在过去的几年中，歌剧界在投影设计方面已经超越了传统剧院。歌剧院在投影仪和媒体服务器等媒体技术上进行了大量投资。

歌剧适合使用媒体展示的原因有很多。

首先，歌剧舞台往往非常宽敞，比传统剧院要宽敞得多，而且歌剧导演一直都在寻找可以将主要歌剧院的巨大轮廓放大的舞美。类似于摇滚演唱会，歌剧设计必须宏大。这就是为什么几个世纪以来歌剧一直高度依赖舞台技术的原因。

除了物理元素外，像许多传统文化机构一样，歌剧还必须满足对视觉刺激追求较高的年轻观众的需求。

在一场歌剧这么长时间的演出中，舞台表演仅限于几个人站在一个地方并互相唱歌！ 真正的歌剧爱好者可能会沉浸于音乐中，而没有那么专业的歌剧观众则会希望在视觉和听觉上有所体验。

用动画图像绘画场景的选择成为使四小时瓦格纳战马或更短但100％无声的现代杰作充满活力的一种非常有吸引力的方法。当然，精明的设计师还将利用媒体来增强叙事和故事情节。

用视频激励和扩大大型歌剧舞台设计的一个很好的例子是导演Alban Berg的《伍采克》。《伍采克》用黑暗的画面叙述黑暗的故事，描述了主人公在面对贫困、背叛和绝望时的毫不退缩。同时该剧的音乐虽然让人惊叹，但不易入耳。

为应对这些挑战，南非视觉艺术家William Kentridge与投影设计师Catherine Meyburgh一起设计了舞美，用拼贴画的画布使整个歌剧中的影像和视频完美地得到了补充。

Kentridge彩排中

没有任何艺术家像 Kentridge和他的团队那样，能有效地将黑暗情绪转化为视频艺术。总体而言，即使在最悲惨的场景中，人们也很难将目光从舞台上移开。

代表受虐士兵孩子的木偶

由Komische Oper Berlin 出品的《魔术长笛》的巡回演出也是很好的例子。这部作品采用英国1927年的视频设计和动画制作，展现了精巧且搞笑的版本。这部作品是歌剧设计的一个很好的例子，它使用投影来凝结、阐明和刺激。

这个作品中展示的是1920年代的柏林，要利用一个墙壁展示所有舞美，并且这也是唯一的投影表面。

墙上包括表演者进入，退出和出现的各种出入口。动画制作人员仅使用一台投影机，就可以用无声电影风格的图形、卡通和文字来增强舞台效果。最重要的是，它减轻了冗长的叙述性内容。

除了上述的这两个例子之外，还有很多例子。包括旧金山，马德里，达拉斯和芝加哥在内的歌剧院都投资了这些技术，让这些设计栩栩如生。而设计团队将他们的才能集中在这种艺术形式上，这一趋势必定还会继续增长。