想要懂得调声，让声音系统发出好听的声音，第一要件就是您要确实知道什么是好声，如果心里不知道什么是好声，调声过程一定会迷失方向，最终走入岔路。许多人听了一辈子音响，但调出来的声音却背离自然好声甚远，这就是因为他从来不知道什么才是好声所致。什么是好声？好声就是人耳听起来感觉很平衡的声音。什么又是平衡的声音呢？高音、中音与低音的量感都相当适中，不会有哪个频段太突出太多。我强调：高、中、低音一定要平衡，声音才会好听。平衡并不是指高中低音的量感都一样多，而是低频段要最多，中频段次之，高频段再次之，让高中低频段行程金字塔型结构，这才是人耳听觉上最平衡的声音。

说的更深入些，低频是音响美声的基础，基础如果不厚实，上面的建筑危矣。而中频则是音响美声的血肉，贫血则不温暖，血肉则形销骨立，反之肉太多则太肥，所以中频段量感适当为宜。至于高频，那是甜美光泽的来源，人耳对3kHz-4kHz之间的频域特别敏感，这也是我们觉得高频太多会刺耳的关键。所以，高频段量感以适当收敛最佳，也就是要比低频段、中频段量感还少，如此一来不会对耳朵产生侵略性的压力，甜美与光泽自然泊泊流出。至于4kHz以上的极高频域几乎都是乐器的泛音，这些泛音关系到乐器的音色是否正确，假若聆听空间吸音太重，会把这些泛音吸光，不仅改变乐器音色，而且声音容易沦为死板灰暗，没有光泽与甜味。

金字塔型的平衡是音乐美学所追求的好声，有什么佐证呢？从古典乐团与爵士、流行乐团的编制中，亦可看出金字塔型的高中低频段量感结构才是人耳所习惯的「平衡」。从古典音乐与流行音乐乐团的结构来看，好声必须先要有厚实的低频基础，这是为何流行音乐乐团最简单的架构中一定有套鼓以及Bass，脚踩大鼓与Bass所合力营造出来的噗噗低频声更是支撑爵士乐与流行音乐的基础。在这个低频基础之上，才有钢琴、吉他、萨克斯风等等乐器作为作为旋律表现之用。摇滚乐团或爵士乐团中，在低频基础之上还会加主奏吉他、和弦吉他、或钢琴、萨克斯风等，它们负责中频段与高频段的平衡。而在古典乐团中，大鼓、定音鼓、低音提琴、大提琴、低音域木管、铜管占了很重的份量，这些都是「低频基础」。从低频基础上，加上中音域的各类木管铜管中提琴，以及高音域的小提琴，这高中低音域组成了和谐的管弦乐音响效果。而中国传统乐器由于注重独立性，因此没有发展出如西方古典音乐般的管弦乐高、中、低频架构，传统上也就没有低频基础的音响效果，所以中国民乐演奏听起来都偏单薄。目前所看到的国乐团其实是近几十年模仿西方古典乐团的编制而成。从乐团、乐器的结构中，我们知道低频基础是音乐中的灵魂。事实上在音响再生上，低频基础也是音响效果的灵魂。良好的低频基础，加上丰润的中频段，以及甜美纤细柔和的高频段，这才能构成所谓的「好声」。直接的说，如果入耳听到的是单薄没有低频基础的声音，或偏瘦的中频段，干涩刺耳的高频段，那都不是「好声」。好声听起来至少应该是有甜味、有光泽、有水分、不噪耳，饱满、丰润、柔软有弹性的。