因为喜欢音乐，所以会入手更好的设备，只为追求更好的效果。在更好设备的帮助下，我们可以更深入细致探索音乐世界。两者之间的因果关系，似乎成为了一个闭环，让人无法自拔。特别现在无损音乐普及，器材表现提升，只要戴上耳机，就能享受好声音。既然如此，为什么我们还要去看现场表演呢？

对比十年前，现在的文娱生活精彩了不少。身处一线城市，只要你想看，每周都有各种演唱演奏会等着你。即使身处二三线城市，也会有大咖不定时举行演唱会。去看演唱会/演奏会的目的有很多，追星，还上欠着多年的门票钱，甚至是一场社交活动，不同的原因里，还有一个，是“感受现场演奏”。

有朋友会问，在无损音乐和优质播放设备随手可得的今天，为什么还要感受现场演奏？无可否认，无损音乐的普及，让我们随时随地能享受到更好的声音效果。对比之下，现场演奏不仅能有更强的临场感，而且能感受到更多的元素。其中，“声学条件”就是一个值得细味的元素。

如果你曾经在开阔地、LiveHouse和音乐厅中听到同一个乐队和歌手演绎同一首作品，你会感受到彼此之间的差别。在开阔地演出能听到更多的低音，但声音可能会分散；LiveHouse里声音会比较凝聚，但也会觉得声音有些局促；在音乐厅里的演出，不仅声音层次细腻，而且会感觉音乐自然环绕在自己身边。三者之间的区别，很好地表现了声学条件在不同场地中的区别。

聊声学条件之前，我们先要了解声音是怎样传到耳朵的。声音既可以直达耳朵（这被称为直达声），也可以通过反射到达耳朵（这被称为反射声）。为什么我们在开阔地上听音乐感觉效果不好，是因为此时声音基本是直达声，让人在听觉上与音乐产生距离感。而在室内环境中，声音会产生一定的反射，让人觉得与音乐距离很近，更有沉浸感。

为了获得理想的音响效果，好的音乐表演场所需要在结构、材质、坐席设计等方面综合考虑，尽可能构建出色的声学条件。对比没有固定座席，部分时间兼用于商业运营的LiveHouse，音乐厅拥有更充裕的空间，可以通过更合理的反射和混响设计，实现更好的声学效果。好的音乐厅，能塑造出余音绕梁的效果，让人觉得听觉与视觉同步，感受到活灵活现，富有感情的演出效果。

看到这里，有些朋友可能也会想到，耳机单元在腔体中工作，这种状态和表演者在音乐厅中进行演出是类似的。这是否意味着耳机腔体中是否也有对应的声学设计，以实现更好的声音表现？答案，是肯定的。

以飞朵耳机为例，在研发产品时，都会通过精密的3D分析技术，为单元的声音特性打造合适的发声空间。设计团队为单元打造合适的发声空间，是为了充分应用直达声、反射声和混响声的特性，最终为消费者送上宛如身临其境的声音效果。飞朵对腔体空间的设计，正是飞朵希望“让音乐之光温暖人心”这一持续愿景的表现。