戏剧产业囊括了各式各样的形式。从西区到百老汇，从大型音乐剧到一人独角戏，从小型艺术节到学生作品展，现代戏剧所涵盖的范围和多样性是巨大的。浸没式戏剧或许比所有的舞台形式都要更极致，观众们不再是被动的旁观者，而是实在的个体，甚至是在故事中起到关键作用的角色。在过去的十年中，浸没式戏剧已然成为戏剧浩瀚星空中闪亮的一颗星。

▲《当她倒下》剧照

在最近的十年当中，制作浸没式戏剧作品的公司和团体在世界范围内显著增加。作为世界上最著名的浸没式戏剧表演团体碰撞剧团（Punchdrunk company）被认为是浸没式戏剧的鼻祖。尽管著名的先锋派剧团尚特剧团（Shunt）同样被认为是这种戏剧形式的开拓者，但是碰撞剧团却是第一个创作出大型的、带有连贯故事线的浸没式戏剧团体。纽约当地剧团“第三轨道计划”制作的浸没式戏剧《当她倒下》（then she fell）被纽约时报评为“2012年十大表演项目”。日本“齿轮”项目被誉为“充满着高科技的浸没式戏剧作品”，它为浸没式戏剧提供了更多的可能，并且带来不同的表演形式。

▲《齿轮》剧照

莎士比亚曾写过：“这个世界是一个大舞台，所有的男人和女人们都是演员。”这句话足以描述浸没式戏剧的特点。用“浸没式”排演出来的作品，在一定程度上都会把所有的观众们视为作品的一部分。观众可以在一部作品中自己探索，每个观众都拥有选择的自由，观众可以自由选择他们想要看到的场景、时刻以及角色。

正是由于这种独一无二的观演感受和经历，让浸没式戏剧不仅让观众成为演出的一部分，更是改变了观众观看传统戏剧时的被动地位，使得观众可以离开观众席来到舞台上。不仅如此，浸没式戏剧还改变了固有的观众与舞台的关系，加入了更多的肢体表现，这样使得观众不再简单被动地观看一部作品，而是主动参与进去，使得观众有了更多的参与度，从而建构了一种更为感性的观剧方式。在浸没式戏剧当中，舞台布景等待着被观众研究，道具等待着被观众触碰，观众可以在其中开展调查以及探测，从而寻找到一些故事线索。

浸没式戏剧也有着自身独特的缺点。它常常需要一个拥有巨大空间的场地，可以让观众们随意去探索以及游走。哪怕是规定了路线的作品。对场地和空间的利用对于整个作品来说至关重要。正因为如此，制作一个浸没式戏剧作品常常比传统的戏剧作品投资大。面对巨大的投资，任何新的戏剧公司以及年轻导演，如果想要制作浸没式戏剧，都将面临巨大的挑战。再者，由于地点和场所对于浸没式戏剧作品来说非常重要，使得这一类型的作品几乎不可能巡演，这也限制观众人数，使得观众参与程度大大降低。

而以笔者的经验，浸没式戏剧面对的最大挑战是它的故事线。特定场域的浸没式戏剧总有着故事与故事之间的疏离感，因为你常常会感到在另一个故事章节开始之前缺失了某个重要情境，以致你不断要问自己，“发生什么了？”“我现在要去哪里？”“我到底缺了哪个部分？”甚至在框架结构都精确构造的浸没式作品中，你都很难从一个房间到另一个房间的过程中紧紧追随着情节。比起一个完整的流畅的整体，浸没式戏剧更像是一系列松散而又分开的情境串联的故事。

对笔者而言，浸没式戏剧所面临的最大的挑战是：浸没式戏剧到底属不属于“戏剧”？有一种观点认为，浸没式戏剧比较更像是一个互动式活动现场，只是偏向于表演艺术，每个分开的片段场景都被演绎得美妙绝伦，但是却缺少了真正的深度以及思考。表面上来看，浸没式戏剧和其他传统戏剧一样有着共同点：演员、布景、灯光、音效设计以及前台工作人员。但重点是，如果一个浸没式戏剧作品无法上演一个连贯的故事，整个作品缺少戏剧性，那么也就将减少了观众情感的带入甚至于对故事基本的理解。

▲尚特剧团《网球表演》剧照

世界著名的戏剧大师们，例如易卜生、布莱希特、契诃夫以及莎士比亚，都用他们自己独有的语言描绘了人们复杂的经历和情感。每个观众去看他们的作品时，都能在某一方面找到情感的共鸣，因为这些作品都拥有流畅的故事线索和结构。然而浸没式戏剧因为其无法改变的特点，将面临着这方面的挑战，让观众看到故事线索的同时也要让观众自由探索整个空间，是非常难做到的。这就注定了观众观看浸没式戏剧时无法产生像观看传统戏剧时一样的情感共鸣。

浸没式戏剧能够带来一种特殊的观演体验，它能带领观众踏上一场身临其境并且要动用全部感官去感受的旅程。观众们不仅仅是坐着观看或者聆听一个演出，而是参与进去，甚至一起表演，从而让演出有了鲜活的生命力。然而浸没式戏剧常常也会让人无法产生情感共鸣，甚至带着是否错过了什么的疑惑离开现场。总而言之，这是观众自身的个人选择和爱好问题。有些观众偏向于传统戏剧形式：黑暗的观众席、安静的观众和有着清晰界限的舞台。另一些观众喜欢探索自由，探索浸没式戏剧给自己带来的全新观感。浸没式戏剧的出现，为传统戏剧形式注入了新鲜的血液，也为观众们提供了更多新奇的选择。