随着社会科技的进步，城市因为科技更加的五彩缤纷，舞台也因科技变得美轮美奂。人们对于美的享受不再停留在单一、黑白的画面，表现形式单一的传统舞台效果自然而然不再满足观众的需求;而色彩绚丽，画面多样的LED显示屏将科技与媒体融为一体，把梦幻、科技、潮流、时尚的理念淋淋尽致地展现出来，当仁不让地成为舞美新势力。

在2014年LED显示屏行业品牌盛会颁奖典礼期间，中国视听网记者有幸采访到了中国舞台美术学会会长曹林，就LED显示屏企业品牌以及LED显示屏在舞美领域的应用和发展等问题进行了采访。　　

记者：首先非常感谢您能够来参加此次颁奖盛典，作为特邀嘉宾，您认为成为十佳品牌的企业自身应该具备什么素质?

曹林：我觉得至少应该具备三方面素质。第一个应该在自己产品和服务方面对行业有引领作用，也就是说它应该具有行业领袖的素质。不仅要有产品的质量保证，“打铁还须自身硬”，自身首先要强大，这是最基本的。更重要的，就是它得有品牌效应，对同行有广泛的辐射作用。我想这个“引领”是多方面的，比如刚才说到的产品质量，再比如售后服务、新产品开发以及专业培训等等，都要起表率作用。

第二个是研发和创新方面的素质，应该有自己的独特之处。我国近些年在LED的应用方面比较发达，因而带动了产能的扩张。但是大部分产品的技术支持都是引进的，在原创性的自主知识产权方面尚处于劣势。以颁奖的形式鼓励那些优质企业，就是倡导大家广泛弘扬开拓创新、自主研发的精神。即使是目前尚未做到，至少也应该开始培养这方面的素质。

第三方面，我认为LED显示屏企业还应该具备一定的艺术素质。这个领域的优质企业，应该关注“需求”——“研发”——“生产”——“应用”等整个链条的各个环节，而不仅仅只盯住生产这一个局部。因为你不管具有多么高级先进的技术，如果不是通过“应用”加以体现，也是无从判断它的视觉效果。当然，我看到这次获奖的单位在这几方面做得都比较全面，也很重视专业领域的人才培养。以上这几条是精英企业的必备素质，也是LED显示屏企业可持续发展的前提条件。

记者：品牌是一个企业的灵魂，在如今竞争激烈的微利时代，树立起企业品牌尤为重要，您对于品牌是如何理解的?

曹林：我觉得品牌这种概念跟历史的积淀是有关系的。我们古人说得好，欲速则不达。我们都有一种共同的主观愿望，希望我们国家在每一个领域都有国际级的大品牌。但是客观的现实却很残酷，优胜劣汰，沉淀下来的企业要下苦功夫养护自己的品牌。我认为这中间的逻辑关系是这样的：只有向国际水准看齐，才能创立国内优质品牌;要有超越国际水平的创意思维和技术条件，才有可能打造国际级品牌。

可以说，我们国家在LED显示屏的使用数量上是世界级的。我想这在客观上为培育LED行业的国际竞争力提供了温床，是从量变到质变的前提条件。有了这个巨大的市场需求，就要同步考虑产品的数量与质量、价格与价值以及稳定与创新之间的关系，这些都是建设企业文化的重要内容。我想企业文化建设好了，品牌的力量也就自然产生了。

记者：目前，LED显示屏在舞美领域的运用情况是怎么样的?请您为我们介绍一下。

曹林：随着科技的发展，舞台美术设计自身的变化与发展也是十分明显的，其疆域的扩展已远非历史所造成的局限，今天我们更强调“大舞美”的概念。

当今，LED显示屏在不同演出样式的舞台美术设计当中已被广泛使用。从戏剧舞台的演出形式看，传统的观演关系比较直接，其特征是观众与演员之间面对面地交流。但是现在新媒体技术发生了本质上的变化，在新媒体条件下，观演关系是隔着一道屏幕的，这给我们带来很多与以往不同的视听享受。另一方面，原来的舞台美术设计基本上都是静态的，不管是手工绘制的布景还是幻灯，在演出过程中都显现出某一个特定的时空场景。而LED显示屏和投影等新技术的使用，使舞台画面变得更加丰富多彩，逐渐被广大观众所喜爱，并形成了一种审美经验。当然，我这么说的意思，并不是意味着舞台上的LED显示屏越多越好，而是“适合演出才是最好的”。我相信，随着我们国家整体上的文化大发展和大繁荣，未来还会有一个更大的需求市场在等着我们。

记者：随着LED技术的发展，对舞美的应用会带来哪些影响?

曹林：我觉得LED技术的发展，最大的影响就是在某些程度上改变了观演关系。在两个方面表现比较突出，一方面是对舞台美术家的，它给舞台美术家们提供了更丰富的表现手段。它在美学上所带来的画面感不同以往。刚才说了传统布景是静态化的，那么这种LED显示屏，几乎能实现艺术家们所能想象出的任何画面，甚至跟放电影一样出现蒙太奇的时空转换，这种变化是革命性的。

人类的演艺历史走过了一个漫长的发展历程。主要是来自物质条件所限，初期的演艺活动只能在室外进行。后来的条件改善了，人们开始进入室内演出。一般来说都是在室内营造人为的戏剧环境，它反过来刺激了照明技术的快速发展。当LED大屏幕和像投影技术出现之后，演出形式变得更加随心所欲，想在户外就户外，想在室内就室内。尤其是小间距LED和高发光度LED的出现之后，在户外的阳光下也可以出现很好的画面感。这一类的新技术颠覆了传统演艺概念，甚至在有些特殊的SHOW场上，演员成了活道具。

另一方面，就是给观众带来了新的审美经验。我们对惯常遇到的艺术作品都有尺度上的视听经验，它们一般都来自于后天的培养与教育。比如说，一般观众看到的都是被称之为“镜框式舞台”的那种剧场演出空间，或者是电视台的演播室，背景的画面尺寸、纵横比例和舞台进深都是固定的，设计师会受传统舞台样式的局限。自从LED显示屏的技术被广泛应用，更大、更亮、更清晰的屏幕颠覆了原有的舞台概念。比如最近在APEC会议期间所举行的户外演出活动中，它的大屏幕尺度甚至可以达到上万平米，它在视觉表现上的多样性、施工安装上的灵活性，都给我们带来了审美上的惊喜。