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几乎每家剧场，在最后一排观众席后面，都有两个并排挨着的小房间，10-15平方米大，分别是灯控室和音控室。这个观众不会注意，或者就算好奇也没法一窥究竟的角落，是上海京剧院舞台音响师朱今中30年职业生涯的舞台――每当大幕开启、演出开始，他就在音控室里长袖善舞，演员和乐器的音色，演唱和伴奏的平衡，还有台上声音传到剧场各个位置的效果，尽由他掌控。
观众总以为听到的是“原声”
很少有观众知道他这样一个角色、知道他的工作和这份工作的意义，对此，朱今中并不在意：“在所有跟舞台呈现有关的工种当中，其他都对应着视觉，只有音响师负责听觉――声音，恰恰就是看不见摸不着的。”不仅如此，音响师的“创作素材”是声源，音响效果是对声源的加工，这也使得观众容易忽视音响师的存在――他们总以为自己听到的是“原声”：“听，他唱得多么好！”“啊，这钢琴弹得真妙！”就连专业人士都会掉进“错觉”。有一次，朱今中随上海京剧院去南京演《贞观盛世》，终场时导演跑来问他：“为什么我听得到声音，却感觉不到有喇叭？”朱今中很满意自己能这样“隐形”：“他这么说，真是对我的最高褒奖。你想啊，假如别人感觉到了我的存在，那一定不是好事――音响出问题了！”
然而，要始终保持“隐形”状态并不容易。每一场演出，朱今中都要提前三四个小时到现场，将所有音响设备和调控台逐一检查一遍。上海京剧院下属的逸夫舞台，每天平均有1.4场演出，这意味着他常常一早就到、深夜才走。而在演出过程中，他更是心里和手上都紧张：碰到演《玉堂春》里《三堂会审》这样的戏码，算是运气好，演员往台上一跪，一唱45分钟不挪窝，所以他只要一开始把声音调好了就行，“那可真叫轻松”；给综合性演出调音最是辛苦，吹拉弹唱轮番上场，声源、位置、话筒的角度，音色、唱法和伴奏用的乐器，不断变换，花样百出，对音响的要求千差万别。比如唱法，民族唱法的音质要调得明亮，美声唱法则要调得圆润，这就要分别在不同的频率点上对声音进行补偿：前者是3000到4000赫兹，后者则在1000赫兹左右。为什么要声音补偿？这里面有科学道理：因为所有声音在空气里传播时都会有所损失。以前全是利用剧场建筑的反射来实现补偿，有了音响设备之后，这事儿就交给音响师了。
想听乐队里哪个乐器 就能听到哪个
还要应付演出中发生的各种意外状况。朱今中应付得最多的状况，是演员藏在身上的无线话筒掉落了。演员那儿没法捡，就只能由这头的音响师来补救――要么临时把附近演员的话筒音量放大，要么紧随演员的走位，随时调整场地话筒的音量，那真是1秒钟也放松不得。舞台上的话筒最多时可以有50多个，每个话筒对应着调音台上的一条轨道，50多条轨道拼在一起，调音台差不多有2米长，眼疾手快、忙而不乱，是音响师必须有的素质。
最重要的，是有一双灵敏的耳朵。为了保护听力，朱今中从来不用随身听。对音色和音量的辨别是基本功，只要有可能出现在乐队中的乐器，从印尼的“昂格隆”到中国的埙，他都得了然于心。更绝的是，在一场乐队演出中，他竟能做到想听哪个乐器就听到哪个，绝不会受其他声音干扰――朱今中说这叫“智力听觉”，是每个音响师都必须经受的训练和练就的本事。
和外人的想象不同，朱今中在工作时很少用耳机，除非在演员上台之前，需要监听噪声来确认话筒是否开启。很少用耳机，他说是为了让自己和观众感同身受，从而能带给观众最舒服的听觉享受。由此生出的副作用是，当他有时真的以观众的身份去看演出，不管事先如何提醒自己，还是一不小心就出戏，耳朵不由自主会去捕捉音响的瑕疵。
越来越先进的音响 把演员“宠坏”了
没办法，他就是喜欢声音。这么多年和声音打交道，朱今中觉得所有的声音都有“温度”。也正因为如此，他有些抗拒技术的进步。身为中国第一批科班出身的舞台音响师，朱今中亲历了音响设备从电子管到晶体管到集成电路到电脑，声音处理从模拟到数字。他承认数字化有很多优势，比如容易编辑，能有记忆功能，所以广泛应用是大势所趋；但他心里留恋着模拟方式――模拟处理的音色柔软温暖，更有质感。
还有件事让他忧心：因为音响设备越来越先进，演员们被“宠坏”了。“比如唱京剧花脸，前辈们一嗓子亮出来声贯全场，现在的小年轻却要靠麦克风放大音量，反正设备好，观众不会觉得刺耳。”朱今中说，这一来演员是轻松了，却恐怕再也出不来梅兰芳那样的大师：“不用话筒，也可以让声音直达最后一排观众席，那是什么功力啊！”
这些事儿都让朱今中困惑：技术的发展，究竟会给艺术带来什么？
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